周广中在山水画领域声名鹊起，成为金陵画坛的后起之秀

画山水，可以提高人之思想，培养人之情操。山水佳作，则令人无限向往，油然有一种潇洒出尘之想。故画中山水，不独要可以观，可以游，且可心居，乃臻上乘。意境是中国画的灵魂。中国画的灵魂就是要体现中国文化的意境。这种意境是人与物、情与景的交融，是画家心灵与画面的和谐统一。意境在中国画中包含的内容很丰富。南朝谢赫的“六法”要求画家的“线条”、“造型”、“色彩”、“构图”都要在“意”上下功夫。唐代王维说“凡画山水，意在笔先”，张彦远则认为“骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。

我国古代山水画大体可划分为两种类型：一种是以宋、元为代表的写实山水画，另一种是以明、清为代表的写意山水画。宋、元山水画以意境胜，而明、清山水画多以笔墨胜。周广中山水画的可贵之处在于既重意境，又重笔墨，既重传统，又重生活，重现代审美取向。周广中的作品根基于传统，却具有较强的现代感，这是非常难能可贵的一面。中国山水画发展到近现代已由多元化探索进一步集中、深化、整合、并趋于回归传统。优秀的画家都善于用多样笔墨抒写自己精神追求的主旨。

国画在江苏有着丰厚的传统积淀，在六朝以来1600多年的画史里，画派众多、名家辈出。20世纪中国画发展的新课题是：面对西方艺术的引进，面对社会文化的变革，如何实现传统中国画的继承与创新。无论是传统延续型，还是中西融合型，丰厚的传统成为中国画发展的沃土。因此20世纪的江苏国画，在秉承优秀传统的基础上，涌现了众多风云人物。引领国画开拓发展一代大家徐悲鸿、刘海粟、李可染、吴冠中、吴作人，实现传统的继承与发扬的吕凤子、朱屺瞻、吴湖帆、王个簃、谢稚柳，代表着江苏工笔与写意花鸟画突出成就的傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙。江苏国画薪火相传，代不乏人，人们自然期待更多的周广中这样的画坛新秀出现。

王华超（文泊月） 为著名美术评论家、原徐州市委宣传部副部长，文联书记。

文章来源：江南时报 大江南收藏